ミニオンズ＆モンスターズ感想・元ネタ解説｜映画史ネタだらけの異色作【71点】

『ミニオンズ＆モンスターズ』感想：一言でいうと

『ミニオンズ＆モンスターズ』を4歳の娘と吹替版で鑑賞。hisSCOREは71点。いつものミニオン映画だと思っていたら、1927年のハリウッドを舞台に、サイレント映画から『市民ケーン』『JAWS／ジョーズ』『スター・ウォーズ』まで映画史ネタを大量に詰め込んだ、想像以上に映画マニア向けの一本でした。

一方で、ネタの濃さに対して本筋は最終的にいつものミニオン映画へ収束し、後半はテンポの悪さや「映画の中の映画」オチに少し引っかかりました。それでも4歳の娘はハワードとフィリップスのドタバタなどに爆笑。元ネタを知らなくても子どもは笑えて、映画好きの大人は別のところでも楽しめるという、妙に懐の広い作品です。

この記事では、制作背景や大量の映画オマージュ、4歳の娘の反応、英語版・吹替版キャストについて感想を書きます。後半にはネタバレありのあらすじも掲載しています。

製作

2026年アメリカ映画

2026年8月29日吹替版劇場鑑賞
2026年32本目

概要：いつものミニオン映画かと思ったらマニア向けな濃さがある

2010年に公開された『怪盗グルーの月泥棒』から始まった謎の生命体ミニオンが登場するイルミネーション社の看板作品も今作で7作目。
一応グルーをメインにした作品は『ミニオンズフィーバー』も含めて5作。
ミニオンの過去を描いたのが1作というわけ。
そして今回はというと

今作はグルーと無関係のミニオンが描かれた完全なスピンオフ

ご新規さんも楽しめるじゃん！！

でも監督は、『怪盗グルー』シリーズ1〜3作と2015年の初スピンオフ『ミニオンズ』を共同監督してきたピエール・コフィンさんに戻りました。『怪盗グルーのミニオン大脱走』（2017）を最後に、コフィンさんはシリーズの監督から離れていました。

AP通信のインタビューによると、本人は『ミニオン大脱走』についても「そもそも監督したくなかった」と振り返っており、完成後にはイルミネーションCEOのクリス・メレダンドリさんへ「3部作と前日譚はやった。もう次に進みたい。声の仕事なら手伝える」と伝えていたそうです。

なので、単純に別の監督へバトンタッチしたというより、一度は自分の中でシリーズの監督業に区切りをつけていたわけですね。

そんなコフィンさんを再び引き戻したのが、メレダンドリさんから持ち込まれた今回の企画。

ただし復帰にあたって、コフィンさんは自分で脚本を書けること、そして大手スタジオの複雑な承認ルートをいちいち通さず、物語を自分で書き直せるだけの自由を求めたと『Los Angeles Times』のインタビューで語っています。

その条件をメレダンドリさんが受け入れ、コフィンさんは脚本にも参加して監督へ復帰。

つまり今回は、「昔の監督が久しぶりに戻ってきた」というだけではなく、一度シリーズから距離を置いた生みの親が、かなり自分のやりたい形でミニオン映画を作れる環境を得て戻ってきた作品でもあるんですよね。

出典：AP News「Bello again: Pierre Coffin, voice of the Minions, finally understands his yellow henchman」
出典：Los Angeles Times「He thought old-school Hollywood silent films were missing one thing — Minions」

そしてそれもあってか今作の内容、いつもと違った妙な濃さのある映画でした。
2015年の『ミニオンズ』にも1968年という時代を意識したギャグはありましたが、今作の濃さはそれ以上。サイレント映画の黄金期末期とトーキー映画の始まりが重なる1927年のハリウッドを舞台に、監督の異常な熱量を注ぎ込み、主役のミニオンたちまで新しいキャラクターへ変更。とことん自由に挑戦した作品になったと感じました。

マニアックで凄い：1920年代ハリウッドを舞台に映画ネタだらけ

ファミリー向けのギャグとアクションのある3DCGアニメーション映画である本シリーズ。
特にキャラクターのデフォルメの仕方が個性的ですが、さすがに16年以上の第一線で活躍しているため、その違和感も大衆に受け入れられてるし、超有名キャラの『スーパーマリオ』を映画化して大成功した影響もあり、そこに言及するのも野暮ではある。

勝手な想像ですが、『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』と『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』で得た大幅な利益を還元するかのように、イルミネーションの立役者であるコフィンさんへのご褒美のように、やりたい放題でアニメーションを作った稀な作品だと思います。
やってることはアカデミー賞ノミネーション級の素晴らしさがあるものの、やはり大筋はファミリー映画に収束していくのでそこは難しいかもしれないが、映画マニアに届いてほしい。

また元ネタについてはマジクソ多く、見ていて「ああ、あれか！」と明確にわかるものから、何気ない音楽だったり、セリフを引用したりと凄まじい量です。

でもなんとか自分のメモとしても残したかったので、ChatGPTも使いながら出典を照合してまとめました。

まず大前提として、舞台は1927年のハリウッドですが、

映画ネタ自体は1920年代だけに収まりません。

映画が生まれる以前の連続写真からサイレント映画、チャップリンやバスター・キートン、フィルム・ノワール、1950年代のSF映画、果ては『JAWS／ジョーズ』や『スター・ウォーズ』まで。

ほぼ「ミニオンで映画史をやってみた」レベルです。

以下、ピエール・コフィン監督や脚本家ブライアン・リンチさん本人がインタビューで明言しているものを優先しつつ、海外映画メディアなどで元ネタとして挙げられているものも含めてまとめます。

映画の誕生からミニオンがいたことになっている

まず冒頭からやっていることがおかしい。

映画史の始まりをミニオンたちが侵食しています。

・『The Horse in Motion』（1878）
・『Dog Running』（1887）
・『水をかけられた散水夫』（1895）
・『工場の出口』（1895）
・『ラ・シオタ駅への列車の到着』（1896）
・『月世界旅行』（1902）

など、映画史の教科書に出てくるような映像へミニオンをぶち込んでいます。

特にジョルジュ・メリエスの『月世界旅行』。

ロケットが月の顔に突き刺さる超有名な場面までミニオン仕様。

ピエール・コフィン監督への『Los Angeles Times』のインタビューでも、『The Horse in Motion』『工場の出口』『月世界旅行』にミニオンを入り込ませたことが紹介されています。

『Dog Running』『水をかけられた散水夫』『ラ・シオタ駅への列車の到着』についても、海外メディアThe HoloFilesなどが冒頭に登場する映画史ネタとして特定しています。

グルーより遥か昔から存在しているだけでは飽き足らず、

映画史の最初からミニオンがいたことにしてしまった。

出典・参考：Los Angeles Times「Minions creator Pierre Coffin wanted to make a love letter to old Hollywood」／The HoloFiles「Every Movie Reference and Homage in ‘Minions & Monsters’」

『大列車強盗』からサイレント映画の世界へ

ミニオンたちが強盗を追いかけるくだりでは、

『大列車強盗』（The Great Train Robbery／1903）

が元ネタ。

これはコフィン監督自身が再現したことを『Los Angeles Times』で明かしています。

そこからハリウッドに入ると、今度はサイレント喜劇スター祭り。

時計から人がぶら下がる、

ハロルド・ロイドの『要心無用』（Safety Last!／1923）

を思わせる場面。

列車を使ったアクションは、海外メディアではバスター・キートンの『キートン将軍』へのオマージュとも指摘されています。

そして建物の壁が倒れてきたのに、窓の部分に立っていて助かる超有名なギャグは、

『キートンの蒸気船』（Steamboat Bill, Jr.／1928）

へのオマージュです。

脚本家ブライアン・リンチさんも、制作にあたってコフィン監督からサイレント映画のリストを渡され、『モダン・タイムス』や『キートンの蒸気船』などを初めて観たとThe Creditsのインタビューで語っています。

出典・参考：Los Angeles Times／The Credits「Minions & Monsters Screenwriter Brian Lynch on George Lucas, Movie Monsters, and Making Films With Your Friends」／The HoloFiles

チャップリンの『モダン・タイムス』はかなり露骨

巨大な機械の歯車へ巻き込まれていく場面は、

チャーリー・チャップリンの『モダン・タイムス』（1936）

そのまんま。

しかもミニオンが次から次へと歯車に入っていく。

これは「似ている気がする」という話ではなく、『Los Angeles Times』でも『モダン・タイムス』へのオマージュとして明確に紹介されています。

コフィン監督は、チャップリン、バスター・キートン、ハロルド・ロイドらのスラップスティックが、その後のアニメーションへ大きな影響を与えたことにも言及。

テックス・アヴェリーやチャック・ジョーンズなどのアニメーションも彼らのタイミングや身体表現から影響を受けており、

今作はミニオンのルーツになった映画への恩返しでもある

というわけです。

出典・参考：Los Angeles Times／The Credits（Brian Lynchインタビュー）

サイレント映画からトーキーへ『雨に唄えば』

そして本作の物語そのものに深く関係しているのが、

『雨に唄えば』（1952）

です。

映画がサイレントからトーキーへ移行。

無声映画ではスターだった役者が「声」の問題によって窮地に陥るという構造。

ミニオンの場合は、

そもそも何を喋っているのか分からない。

だからトーキー映画に対応できない。

酷い理由だ。

『雨に唄えば』が公開されたのは1952年ですが、描いているのはまさに1927年前後のハリウッド。

コフィン監督も1920年代のロサンゼルスを映像化するうえで『雨に唄えば』を参考にしたことを明かしています。

一方で監督は、この時代の「トーキー到来」は『雨に唄えば』だけでなく、『アーティスト』や近年の『バビロン』でも描かれてきたため、同じことをやるのをかなり警戒していたそう。

そこで出した答えが、

ミニオン語ではトーキー映画が成立しない。

だったわけですね。

出典・参考：Los Angeles Times ピエール・コフィン監督インタビュー／Den of Geek ピエール・コフィン監督インタビュー

『市民ケーン』をミニオンでやる狂気

個人的にかなり分かりやすいのが、

『市民ケーン』（1941）。

雪に覆われた屋敷。

ベッドに横たわる主人公。

手から落ちるスノードーム。

映画史に残る有名な冒頭を再現しているのに、

演じているのはミニオン。

当然まともなセリフにならない。

コフィン監督も脚本家のブライアン・リンチさんも、『市民ケーン』からの影響について明言しています。

しかも映像だけではありません。

音楽を担当したジョン・パウエルさんまで、The Creditsのインタビューで、この場面ではバーナード・ハーマンによる『市民ケーン』の劇伴を意識し、低音のファゴットやクラリネットなどを使って雰囲気を再現したと語っています。

画だけパロディするんじゃなく音楽までやってる。

そりゃ全部拾い切れんわ。

ちなみに本編の舞台は1927年。

『市民ケーン』の公開は1941年。

時代考証とかは知らん。

そこも含めて映画史を好き勝手に混ぜています。

出典・参考：Los Angeles Times／The Credits（Brian Lynchインタビュー）／The Credits「85 Musicians, 60 Singers, Endless Fun: Composer John Powell’s Genre-Bending Minions & Monsters Score」

『カサブランカ』や『マルタの鷹』など1940年代映画まで

さらに時代を飛び越え、

『カサブランカ』（1942）

のネタまであります。

ピアノ奏者のサムに演奏を頼む場面がそれ。

これについてはコフィン監督本人もDen of Geekのインタビューで、ブライト兄弟に『カサブランカ』の場面を入れた理由まで説明しています。
またブライト兄弟は、実在したワーナー兄弟をモデルにしたキャラクター。ピエール・コフィン監督自身が、ジャック・ワーナーらを意識して造形したと明かしています。

そしてミニオンがトレンチコート姿で登場する白黒の探偵映画は、

『マルタの鷹』（1941）

などハンフリー・ボガート主演のフィルム・ノワールを意識したもの。

ミニオン側の役名まで「Humphrey」とされており、ハンフリー・ボガートを意識したネタになっています。

いや、

子ども絶対分からんだろ！！

でも元ネタを知らなくても、変なミニオンが昔の映画っぽいことをやっているだけでギャグとして成立してしまう。

コフィン監督もまさにそこを狙っていて、『市民ケーン』などの引用について、元ネタを知らなくても笑えるし、知っていればさらに楽しめるという趣旨の話をしています。

出典・参考：Los Angeles Times／Den of Geek／Good Housekeeping「38 Movie Easter Eggs Hidden in Minions & Monsters for Film Fans to Spot」／The HoloFiles

映画博物館だけでも元ネタだらけ

冒頭と終盤に登場する映画博物館も凄い。

確認できるものだけでも、

・『メトロポリス』（1927）
・『ミイラ再生』（1932）
・『カサブランカ』（1942）
・『海底二万哩』（1954）
・『大アマゾンの半魚人』（1954）
・『E.T.』（1982）
・『マトリックス』（1999）

など。

さらにチャップリンが地球儀で遊ぶ『独裁者』（1940）を意識した巨大な地球儀や、『フライングハイ』（1980）の飛行機なども確認されています。

コフィン監督への『Los Angeles Times』のインタビューでも、オーソン・ウェルズ、アルフレッド・ヒッチコック、ブルース・リー、『マトリックス』のキアヌ・リーブス、『海底二万哩』のカーク・ダグラス、『E.T.』などが展示されていることが紹介されています。

さらにジョージ・ルーカスまで展示。

しかも、

本物のジョージ・ルーカスが声を担当。

もはや何をやってるんだ。

コフィン監督は子どもの頃に劇場でオリジナル版『スター・ウォーズ』を観たことが映画制作を志すきっかけのひとつだったそうで、ルーカス本人を出演させられたことを今作のハイライトのひとつとして挙げています。

脚本家ブライアン・リンチさんによると、ルーカス自身もミニオン好きで、収録時にはかなり上手にミニオン語まで喋っていたそう。

出典・参考：Los Angeles Times／The Credits（Brian Lynchインタビュー）／Good Housekeeping／The HoloFiles

後半は1950年代の怪獣・SF映画祭り

タイトルが『ミニオンズ＆モンスターズ』だけに、後半はクラシックなSF・怪獣映画方面へ。

まずドート。

名前も見た目も、

『地球の静止する日』（1951）のロボット「ゴート（Gort）」

を思わせます。

Time OutやGood Housekeeping、The HoloFilesなど複数の海外メディアでも、ドートはGortへのオマージュとして紹介されています。

ただし、今回確認できたコフィン監督本人のインタビューでは「ドートはGortが元ネタ」と直接説明している発言までは見つからなかったので、ここは公式設定として断定せず、

どう見てもそうだろ。

くらいにしておきます。

一方、コフィン監督自身がSFパートの影響元として明言しているのが、

『世紀の謎・空飛ぶ円盤地球を襲撃す』（Earth vs. the Flying Saucers／1956）

同作の特撮を担当したのはレイ・ハリーハウゼン。

コフィン監督は、特に同作の不気味な空飛ぶ円盤に昔から惹かれていたことを話しています。

そして巨大なオレンジ色の不定形モンスター、アイリーンは、

『マックィーンの絶対の危機（ピンチ）』（別題：『マックィーンの人喰いアメーバの恐怖』／The Blob／1958）

が明確なルーツ。

こちらはコフィン監督本人が、子どもの頃に『The Blob』を観て本当に怖かった経験からアイリーンのアイデアにつながったとDen of Geekで説明しています。

出典・参考：Los Angeles Times／Den of Geek／Time Out「Minions & Monsters review: It’s Babylon with bananas instead of cocaine」／Good Housekeeping／The HoloFiles

『JAWS／ジョーズ』『スター・ウォーズ』など時代はさらに無視

それでも終わらない。

サメが登場する場面では、

『JAWS／ジョーズ』（1975）

を連想させる演出。

The HoloFilesやGood Housekeepingなども『JAWS／ジョーズ』へのオマージュとして紹介しています。

終盤の空中戦についても、

『スター・ウォーズ』（1977）

を思わせるものとして海外メディアで指摘されています。

ジョージ・ルーカス本人まで出演している映画なので、もはや何が出てきても不思議じゃない。

さらに、

・『わんわん物語』（1955）のスパゲッティ
・『続・夕陽のガンマン／地獄の決斗』（1966）
・『イット・ケイム・フロム・アウター・スペース』（1953）

などへのオマージュも海外メディアでは指摘されています。

そして豪華なパーティーに象まで登場する場面。

一見すると、

『バビロン』（2022）

そのまんまに見える。

ただ、ここを調べるとさらに面白い。

コフィン監督本人によれば、最初から『バビロン』を再現したわけではなく、当初イメージしていたのはブレイク・エドワーズ監督、ピーター・セラーズ主演の

『パーティ』（1968）

だったそう。

そちらにも象が登場します。

しかし制作しているうちに「これ『バビロン』じゃん」となり、結果としてその類似も受け入れたとのこと。

『雨に唄えば』『アーティスト』『バビロン』と、本作が扱う1920年代末のハリウッドを描いた映画は何度も作られているので、そういう作品同士までゴチャゴチャにつながってくる。

1927年が舞台なのに2022年公開作品まで連想させる。

もう1920年代の再現というより、

140年以上の映画史をミニオンで好き勝手に遊んでいる映画

と言った方が近い。

そしてこれだけ映画マニア向けのネタを詰め込んでも、元ネタを知らない娘のような小さな子どもはミニオンが暴れているだけで笑える。

映画好きな大人は後ろで別の理由で笑っている。

この二重構造を約90分のファミリー映画として成立させているのが、本作の一番恐ろしいところかもしれません。

参考・出典

Los Angeles Times「Minions creator Pierre Coffin wanted to make a love letter to old Hollywood」
ピエール・コフィン監督インタビュー。映画黎明期、『大列車強盗』『モダン・タイムス』『雨に唄えば』『市民ケーン』、映画博物館、ジョージ・ルーカス、『Earth vs. the Flying Saucers』『The Blob』など。
The Credits／Motion Picture Association「Minions & Monsters Screenwriter Brian Lynch on George Lucas, Movie Monsters, and Making Films With Your Friends」
脚本家ブライアン・リンチさんインタビュー。『モダン・タイムス』『キートンの蒸気船』『市民ケーン』などの影響、ジョージ・ルーカス出演の経緯など。
The Credits／Motion Picture Association「85 Musicians, 60 Singers, Endless Fun: Composer John Powell’s Genre-Bending Minions & Monsters Score」
作曲家ジョン・パウエルさんインタビュー。『市民ケーン』をはじめとしたクラシック映画音楽の再現について。
Den of Geek「Minions & Monsters Easter Eggs and Hollywood History Explained by the Director」
ピエール・コフィン監督インタビュー。『The Blob』『雨に唄えば』『カサブランカ』『パーティ』『バビロン』など。
Good Housekeeping「38 Movie Easter Eggs Hidden in Minions & Monsters for Film Fans to Spot」
映画内に登場する多数のイースターエッグの場面別整理。
The HoloFiles「Every Movie Reference and Homage in ‘Minions & Monsters’」
サイレント映画から『JAWS／ジョーズ』『スター・ウォーズ』まで、映像上の映画オマージュを場面別に整理した記事。
Time Out「Minions & Monsters review: It’s Babylon with bananas instead of cocaine」
ドートと『地球の静止する日』のGortなど、SF映画ネタについてのレビュー。
Variety「‘Minions & Monsters’ Director Pierre Coffin on His Tribute to Hollywood…」
マックスのモデルや、コフィン監督が本作で得た制作上の自由についてのインタビュー。

なんか映画情報サイトの『CIA こちら映画中央情報局です』と『THE RIVER』みたいなことしてて微妙な気分。。。

いやしかしコフィン監督マジですごいというか、やはり映画制作者にやりたい放題させるとここまで凄いことになっちゃうのかぁと。
本当に映画マニアとしてコレクターズアイテムとしてどうにかこれを共有したい。これは念の為スチブ購入しとくかなぁ。。。

でも見終わった感は「いつものミニオン映画」。テンポもやや悪く映画としては及第点

凄すぎるネタの仕込みがやばいんだけども、映画の完成度で見ると、監督がやりたい放題やった影響でテンポが悪い。また終盤は、『ミニオンズ』『ミニオンズフィーバー』でも見た、巨大怪物と登場人物が戦ういつもの展開で大団円。
まぁ古いSF映画を感じさせながらいつものハイテクパワーで一方的にやっつけるという感じ。アイリーンの体が固体になる理由もそこまで納得感もなく、笑いありで許してね、というコフィンさんのやっつけ感を感じる展開ですが、
最終盤は、まさかの入れ子構造で、これ全部映画でしたという逆に後味が悪くなる蛇足感もあって本当に困る。
異常なまでに映画への愛情が大爆発しているのだけども、配信限定作品の個性派監督のやりたい放題をファミリー映画に持ち込まれてやや困惑したとも思える。
コレジャナイ感も見ていて確かにあった。そもそもメインのミニオンたちが新キャラというのも知らなかったし。
むしろわかっていて見た方が楽しめるのではないか？と思った。
チャップリンやバスター・キートンとか映画史に詳しければ絶対楽しいけども、並の大人や子供はわからないネタだから、余計に退屈になるかもしれないと思った。

4歳の娘は爆笑

今回は家族3人で鑑賞しました。
娘は後半のネタで大笑いしてました。
特に娘が笑っていたのが、ハワードとフィリップスがヘンリーを追い回す場面です。映像を早回しにした古典的なスラップスティック・チェイスまで登場。
海外レビューでは『ベニー・ヒル・ショー』を思わせる演出とも指摘されています。
ただし、元をたどればベニー・ヒル以前のサイレント映画から続く追跡ギャグの系譜。今作が散々引用してきたサイレント喜劇を、より現代までつなげたような場面にも見えます。
ここでは繰り返されるハワードとフィリップスのどじっぷりに4歳の娘は大笑いでした。凄いわこの映画。

クレジット中に、ミニオンたちがグルーの顔をした動物を召喚する場面でも大笑いでした。

また最終的な娘の感想としては、みんなが協力して悪い大きな怪物を懲らしめて良かったなぁとのことでした。直近で見たモアナより楽しめたようです。

また妻が言ってましたが、娘が大きな怪獣が出てきた時、嫌な予感がするなぁと妻に報告していたそうです。面白い。
ヘンリーが食べられたシーンはショックでしたが、ジェームズが助けに行くのが良かったとのことでした。

英語版は豪華キャストが登場

本作は吹替版で鑑賞しましたが、英語版も豪華キャストです。ジェームズたちを助ける映画監督マックスには、複数の実在モデルがいます。

ピエール・コフィン監督によると、特定のひとりではなく、フリッツ・ラング、エルンスト・ルビッチ、『カサブランカ』のマイケル・カーティスなど、ヨーロッパからアメリカへ渡り、ハリウッドを築いた監督たちを混ぜたキャラクターとのこと。

マックスはヨーロッパ出身の映画監督として描かれており、演じるのはオーストリア出身の個性派俳優クリストフ・ヴァルツさん。クセがありそうですね。
また実は宇宙人だったドートは同じく個性派俳優のジェシー・アイゼンバーグが演じてました。大好きな俳優さんなので是非ともあの早口でどう演じたのか知りたかったですね。
また映画会社のプロデューサー兄弟フランク＆エルウッドは、ジェフ・ブリッジスが一人二役演じてました。ほへー。

吹替版では、マックスを時代劇からポップ歌手もできる松平健。
ドートは『ビッグバン・セオリー』のシェルドンっぽさがありましたが、スーパー戦隊出身の千葉雄大さんが演じてました。まったくわかりませんでした。

ミニオンたちが時折日本語を喋りますが、これは吹替版だけのアレンジではなく英語版でも同じ。
コフィン監督によると、「怪獣」という設定から日本的な方向性を膨らませ、呪文に「味噌スープ」「焼きおにぎり」「大福」などの日本語を入れたそうです。
自分には「取り消し」と聞こえた言葉もありましたが、英語版でも改めて確認してみたいですね。
グルーもエンドロールで登場します。英語版のスティーブ・カレルが大好きなので、豚や猫のカレルも聞きたいですね。笑

hisSCORE

・脚本のユニークさ、濃さ、テーマ性 6/10
・映像のアプローチ 8.6/10
・映画の美術面 9/10
・キャラクターの魅力 7/10
・音楽 5.5/10
・上映時間と個人的趣味 6.6/10

71点

音楽については映画オマージュなどもあって良かったが過去作のファンキーな感じとは離れて個性がなくなった印象。
真のスピンオフ作品として度肝抜かれた。映像的に面白いが、やはり話はそんなに面白くないいつものミニオン映画という感じ。まぁミニオンが出てわーきゃーするだけで満足ではあるんですがね。それがミニオン映画のカタルシスだと思っているので。

ある意味アカデミー賞を取りに来てるかもしれないと思うところはあるものの終盤のまとめ方的に難しいかなぁと思ったり。エモさが足りないんですよね。

てっきりユニバーサル・モンスターズを意識したモンスター映画が終始繰り広げられるドタバタコメディを想定していたのですが、まさか映画史ど真ん中の作品だったとは。最後の映画内映画オチなど本当になくても良かった気がする。

△【58点】モアナと伝説の海(2026)【4歳も楽しめた解説・考察：アニメ版との違いと映像の違和感】△

映画感想：△【感想】ミニオンズ「ミニオンが可愛い。」64点△

△【感想】ミニオンズ「ミニオンが可愛い。」64点△

映画まとめ記事：子どもと見た映画まとめ｜親子で見やすかった作品の感想記事一覧

子どもと見た映画まとめ｜親子で見やすかった作品の感想記事一覧

ネタバレあらすじ

数千年前、グルーに仕えることになるミニオンたちとは別の一族が、世界最悪の悪党に仕えるため旅を続けていた。しかし彼らは、最初の主人である巨大なサイクロップスを全身骨折させてしまい、車椅子姿の彼から追い出されてしまう。

その後も新たな悪党を主人として渡り歩くが、どこへ行ってもミスを連発。結果的に、仕えた主人たちをさまざまな形で次々と死なせてしまう。
物語を作ったり絵を描いたりすることが大好きな芸術家肌のミニオン、ジェームズは、すぐに2人の仲間と親しくなる。ひとりは、二つの目を持ち、ジェームズを熱心に応援するヘンリー。もうひとりは、言葉を発さず、手話でコミュニケーションを取るエドだった。

ミニオンたちが仕えた主人のひとりに、ロシア人の魔術師がいた。ところが、ヘンリーが彼の魔導書から怪物を召喚してしまい、魔術師はその怪物に殺されてしまう。エドはその魔導書を持って旅を続けることになる。

やがてミニオンたちは銀行強盗の現場に遭遇し、犯人の手下になろうと強盗を追いかける。しかし実はその「強盗」は俳優で、1927年のハリウッドで映画の追跡シーンを撮影している最中だった。

映画監督のマックスは撮影を台無しにされたことに激怒するが、映画会社の重役であるブライト兄弟のフランクとエルウッドは、ミニオンたちの騒動を気に入る。マックスはミニオンたちを映画に出演させることになり、彼らは何本ものサイレント映画に登場。やがて世界的な人気者となり、華やかなハリウッドスター生活を送るようになる。

しかしトーキー映画が登場すると、意味の通じない独特な言葉を話すミニオンたちは、新しい映画技術に対応できなかった。撮影の失敗によって映画会社に数百万ドルもの損失を与えてしまい、ついにミニオンたちは解雇される。

それでも物語を作ることを諦めたくないジェームズは、書いた絵をコラージュした際に自分たちで映画を作ることを思いつく。その映画のタイトルは『ミニオンズ＆モンスターズ』。ミニオンたちが巨大怪獣と戦う物語だった。

しかし一族のリーダーを気取るディックはジェームズのアイデアを却下し、ほかのミニオンたちを連れて、新たな悪党の主人を探す旅へ戻ってしまう。一方、ヘンリーとエドは一族を離れ、ジェームズの映画作りを手伝うことを決める。

3人がマックスに企画を持ち込むと、マックスはジェームズを励まし、自分が父からもらったカメラを撮影用として託してくれる。

ジェームズの映画を完成させるため、エドは以前手に入れた魔術師の魔導書を使い、映画に出演させるクトゥルフ神話風のイカの怪物を召喚しようとする。

しかし現れたのは、ゲイリー・オーカム・オリバー・マグマ・イカボッド・ザ・ディシーバー、通称「グーミー」という小さな緑色の怪物だった。グーミーは、ジェームズの映画にぴったりの怪物を探す手伝いをすると申し出る。

そのころ、別行動を取っていたディックたちは、地球侵略の使命を帯びたロボットだと名乗る男ドートに出会う。ドートはSFコンベンションの参加者たちを地球征服へ勧誘するが、誰にも相手にされない。そこへ複数の悪漢が現れるものの、ドートは彼らをぼこぼこにする。その圧倒的な強さに感服したディックたちは、彼の手下になることを決める。

ところが、ドートの住処はアパートのワンルーム。謎の椅子に座りっぱなしのフロイドと二人暮らしで、しかもドートの部屋はトイレだった。それでもディックたちは気にせず、彼に付き従う。

翌朝、世界征服を始めようとしたドートは、公園の砂場で子どもが作った砂の城を破壊し、侵略を宣言する。ところが、ハリウッドでデモをしていたミネソタ出身の女性の権利活動家デビーに恋をしてしまう。ドートは世界征服を後回しにして彼女へアプローチすると宣言し、ディックたちもとりあえず付き従う。

一方、グーミーはジェームズ、ヘンリー、エドを海の彼方の凍りついた要塞へ案内し、そこに封印されていた海の怪物ハワードとフィリップスを解放する。グーミーは、彼らをジェームズの映画に出演させるためだと偽っていた。

グーミーの本当の目的は、ハワードとフィリップスを利用して、千以上の目を持つ巨大なオレンジ色の不定形モンスター、アイリーンを召喚し、世界を滅ぼすことだった。

偶然グーミーの計画を聞いてしまったヘンリーはジェームズに知らせようとするが、ハワードとフィリップスに捕らえられてしまう。

そしてグーミーたちはジェームズを言いくるめ、アイリーンを召喚する場面を撮影するため、ヘンリーを「生け贄」として使うよう仕向ける。

撮影が始まると、グーミーは本当にアイリーンを召喚する。アイリーンは街で暴れ始め、建物を次々と体内へ取り込んでいく。軍隊も動員されるが、あまりにも恐ろしい怪物を前に、兵士たちは避難してしまう。

ドートとほかのミニオンたちは、アイリーンに追いかけられるヘンリーを目撃する。しかしドートはその場から逃走し、ミニオンたちは自分たちだけで怪物に立ち向かう。

ついにアイリーンはヘンリーを飲み込んでしまう。ジェームズは牛乳配達車でアイリーンの体内へ突っ込み、ヘンリーを救出する。

今度はジェームズたちまで飲み込まれそうになるが、そこへ多数の空飛ぶ円盤に乗ったドートとほかのミニオンたちが戻ってくる。円盤の放つビームによってアイリーンの体は固体化し、彼らはアイリーンを倒すことに成功する。

ヘンリーとジェームズは元に戻す呪文を唱え、グーミー、ハワード、フィリップスを魔導書の中へ封印する。

人々はミニオンたちとドートを英雄として称える。

さらに、エドが怪物との戦いの一部始終を撮影していたため、ジェームズたちはその映像を使って映画を完成させることができた。

数か月後、『ミニオンズ＆モンスターズ』は劇場公開され、観客からスタンディングオベーションを受ける。一方、ドートはデビーと家庭を築いていた。

場面は映画博物館へ移る。

ジェームズとヘンリーの物語を語っていたツアーガイドのオリビアが話を終える。しかしそこで、これまで描かれてきた物語だけでなく、この博物館ツアーそのものまで含め、すべてがジェームズとヘンリーの監督による「映画の中の映画」だったことが明かされる。

ミッドクレジットでは、その後もケビン、スチュアート、ボブやアグネスらが魔導書を使って騒動を起こす短い場面が続く。
少年グルーの普通の飼い犬カイルが、シリーズでおなじみの怪物のような姿になった理由まで明かされるのだった。

最後に：ご訪問ありがとうございます

あとがき

閲覧いただきありがとうございます。本ブログは筆者の鑑賞記録保管を目的としたブログです。本ブログ記事を読むことで私が味わった娯楽作品のカタルシスを追体験できるかもしれません。ですがこの記事を読むことで追体験するのではなく映画を鑑賞して自分自身でカタルシスを味わってください。私以上の発見と出会うことができるのではないかと思います。本日はご訪問いただきありがとうございます。