素晴らしきサイレント映画
見た目はかわいい。でも、出会いと別れの物語はとことん意地悪。
2歳の娘と劇場で鑑賞した『ロボット・ドリームズ』。台詞のない演出と『セプテンバー』の使い方に惹かれた一方、辛い展開には引っかかった。
※この記事は結末を含むネタバレありの感想・考察です。
製作
2023年フランス・スペイン映画
老若男女楽しめる出会いと別れの普遍的ドラマ
2024年11月9日劇場鑑賞
2024年54本目
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概要:80年代のNYで紡がれるドッグとロボットの出会いと別れ
NYの映画大学に通っていた
スペイン生まれのスペイン人の
パブロ・ベルヘル監督。
彼が暮らしたニューヨークを
80年代中盤の姿で描き
サラ・バロンのセリフなしのコミック
ロボット・ドリームズを原作とした
犬人間とロボットの出会いと別れを
実写映画出身だった彼が
アニメーション映画として紡ぐという
意欲作品。
自分は公開直前まで本作のことを知らなかったがたまたま見た予告編で
サイレント映画だと気がつき
2歳の子供でもある程度
理解でき楽しめそうと考え
家族で鑑賞しようと試みた。
全く知らなかったが
2023年に日本で開催された
東京国際映画祭にてジャパンプレミア上映が
あった本作。
その約1年後の2024年11月8日に正式な日本公開がされた。
また2024年のアカデミー賞では
アニメ映画部門でノミネートしていた作品。
どうしても受賞作の日本映画宮崎駿の『君たちはどう生きるのか』やピクサーの『マイ・エレメント』、傑作映画の続編『スパイダーマン:アクロス・ザ・スパイダーバース』などの著名作品の影に隠れてしまった
印象の本作。
カンヌ国際映画祭でも上映されヨーロッパ方面の映画に詳しければかなり話題作だったことが垣間見られた。
しかし監督は
ニューヨークの映画学校で
教鞭を振るった経歴を持つが
長編デビュー作が2003年で
この20年で4本しか長編映画を撮っておらず
代表作は白雪姫をベースにした白黒映画『ブランカニエベス』で、2013年のゴヤ賞では作品賞など10部門を受賞。次の長編『アブラカダブラ』もゴヤ賞8部門にノミネートされているが、
もはや知る人ぞ知る
絶妙な立ち位置の映画監督。
奥さんが日本人で今作の音楽編集にも関わっているので親日家路線はあるかも。。。
ただ年齢的に60歳なので
ここから作品が量産される
わけでもないだろうしという印象。
しかしびっくりなのが今作が初のアニメ映画作品というところ。
おそらくその部分のクリエイティビティとしての挑戦に野心が触れたのだろうか?
凄まじい意欲作であったことは
鑑賞前に把握していても
よかったなぁと今更思った。
感想:意地悪
太い線で描かれるキャラクター。
擬人化された動物たちは多種多様。
人種の坩堝と呼ばれたニューヨークを体現できるほどの種類の多さは驚く。
しかし物語は最初と最後以外は
終始意地悪だった。
細かな線よりは太めの線で線の情報量を減らしてデザイン性を重視している映像。そしてサイレント映画のようにセリフ一切なしで劇中歌でシンクロさせる演出の巧みさなど見ていて楽しいのだが話がとことん意地悪だった。
量産型友達ロボットと友達になったドッグだったが取扱説明書をしっかり読まなかったことで必要なメンテを怠り、海水浴後にロボットは錆びて動けなくなってしまう。
意識を持ったまま。
離れ離れになった2人はお互いに再会を祈り9ヶ月あまりを1人で過ごすことに。
ぼっちだったドッグは再びぼっちに戻るがロボットとの再会を祈りつつ不安な毎日に夢でも魘され。
ロボットもどうすることもできない現実に悲観することなくただただ友人?恋人との再会を祈り夢の中での再会を重ねる。
結末の考察:ドッグとロボットの別れとラスカルとの関係
ファンシーな夢の数々は見応えあるが根底には再会できない2人という苦しい物語が続き、そして最後には永遠の別れと再会の可能性に触れるがお互いに違う人生を手に入れその道は交わることがなかった。

再会しても同じ人生には戻れない。その辛さで思い出したのが、
『パスト ライブス/再会』の感想・考察。

初恋の経験への
アンサーを
カタルシスとして盛り込んだ
ようなビターな作品。
子供も見れるような
映像作品なのに
こうも意地悪に徹することができるか?
主人公たるドッグの絶妙な空虚さ。
社会人なのか大学生なのか?よくわからない感じ。
途中のスキー旅行でのコミュ障っぷりやいじられ方。
中盤の公園での出会いと友人が速攻海外行っちゃうやつとかロボットを2台目も購入できるあたりは社会人なんだろうなぁと。
しかしどうしてこうもドッグは孤独なのか?友人も恋人もいないのか?
潜在的孤独のメタファーの体現者として、あまりにも能力が低いドッグ。大金を払った相棒の管理ができずに別離してしまうのは辛かったし、終始ドジの連続なども歯痒さがあった。
対照的に現れるラスカル。ロボットを修理する手つきは熟練していて、彼にとってもロボットは潜在的な孤独を満たす存在なのだろう。
その寄り添いの選択と過去の思い出のバランスの終盤の破壊力が凄まじかった。
しかしどうにもこうにも
予告編での楽しい映像とは裏腹に
中盤からの延々と夢見る
悲しい展開が終始辛く。
一緒に見てた2歳の子供も
その底知れぬ意地悪さに
我慢ができず見てられなかった。

ここが凄い:80年代のNYの空気感
もちろん80年代のニューヨークの空気感なんて全く知らないわけだが、本作に描かれたニューヨークにはどこか平和の空気が漂う。
サブカルチャーが息づく街。
作品内のテレビでは音楽専門番組でPVばっか流すケーブルテレビのMTVが開始され流行。
劇中では食文化も緻密に再現。
監督のバイト先だったキムズビデオのレンタルパッケージなどの情報も描かれ
劇中のアクティビティにも当時の流行が
導入されている。
またニューヨークの街並みやアパートの土地勘の再現も凄まじく、動物たちが人間のように暮らし、心のあるロボットが発売されて反乱も起こさないという点以外は80年代のニューヨーク。
もちろんアメリカ同時多発テロで
崩壊したワールドトレードセンタービルも
登場しあの悲劇が起きていない世界
という点もどこか安堵できる。
今作の素晴らしい点は
別離の物語だけでなく
80年代を実感できる
アニメーション映画を
約40年後に生み出したところ。
そしてそれが外国人の方によって生み出されている点も狂っていて面白い。

ここが凄い:台詞がない
今作を鑑賞してやっぱり感動したのが台詞が一切ない。顔の表情も比較的変わらず目と間だけでキャラクターの感情や思想をしっかり描きその他を背景にある情報などで読み取るという
映画言語が冴え渡っている。
もう一度映画ってなんだっけ?
って思った時
今作に触れるところで
初心に帰れるなぁと。
しかも台詞一切なしで2時間近くを観客に退屈なく最後まで連れてってくれる。

これって映像作品配信全盛期には
めちゃめちゃ貴重な体験だなって。
まぁアニメ全盛期でもあるところは避けられないんだけどアニメだからこその見やすさと親しみやすさはもちろんあるが
この映画言語ってのは
老若男女楽しめるわけで
2歳の娘も楽しんではいましたが、
悲しい展開には我慢できない場面もありました。
また大きくなったら一緒に見たいです。
hisSCORE
・脚本のユニークさ濃さとテーマなど 8/10
・映像のアプローチ 8.7/10
・映画の美術面 8/10
・キャラクターの魅力 7.6/10
・音楽 9.4/10
・上映時間と個人的趣味 8/10
82点
アース・ウィンド・アンド・ファイアーの『セプテンバー』がハマりすぎてやばい。
この楽曲が過去の恋や楽しい日々を振り返る歌だったっていうところも、本作とシンクロしてて最高でした。
鳥のシーンは必要だったのか?うさぎがクソ展開すぎて鬱ドッグがドジ過ぎて苦手など色々としんどさがあるが
もう一度見たいなぁと思ったので
台詞もない作品なので
アメリカから輸入することにしました。
原作本も買ってみようかな
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